2019年4月、桜の咲く吉野の里へ取材に訪れた時、初めて目にしたのが、吉野山の勝手神社で行われた不思議な「影絵」でした。
仮面を被り、時に踊りながら、モノトーンの影絵を通して遠くバリの昔話を紡いでいく。
沖縄から駆けつけたアマムyukiさんの三線の音色とともに、神話の時間が流れはじめ、物語とともに演じ手の優しいメッセージが伝わってきました。

影絵を演じたのは、物語作家のわたなべなおかさんと、バリ舞踊家の小谷野哲郎さん。
壬申の乱、源平の争い、南北朝……。
古来、再起を果たそうとする人たちが訪れた吉野の土地で、
二人が求めてきたのは、魂のよみがえり。

人と世の中の価値観が大きく変化するこれからの時代、何を大事にし、どんな「物語」を紡いでいくか? そのメッセージは? 
影絵公演の翌日、賑やかな吉野山から離れ、ゆっくりとお話を伺いました。

4「かぜの子たけちゃん」が生まれるまで

2020年2月6日

――
こうしたお話と関係があると思うんですが、建皇子(たけるのみこ)の話を伺ってよろしいですか?
なおか
はい。建皇子は天智天皇の御子で、生まれつき耳が聞こえなくて、何も話せないまま8歳で亡くなったと言われているんです。
――
なおかさんが建皇子と出会ったのは……。
なおか
最初、叔母から話を聞いたのですが、その時は「そうなんだ」くらいにしか感じなかったんです。ただ、ここのお墓(古墳)の前に立った時、まだお祀りを始める前だったんですが、とにかくものすごく寂しかったんですよ。
――
それはいつ頃のことですか?
なおか
私が大学生の頃の話なので、もう20年くらい前です。本当に寂しい場所だったので、最初は可哀想だなって思っていて。
それが、いろいろなご縁がつながり、叔母がお祀りするようになって、お祀りと言っても、草むしりや掃除をしたり、花をお供えしたり、手を合わせ気持ちを向ける、そういう淡々としたものですが。それで、この地が本当に変わっていったんです。
だんだん明るくなって、最初に感じていたような寂しさがみじんも感じなくなってきて……。(古墳にいたる細い道を指しながら)この参道はあとからつくったんですが、必要なタイミングで必要な人が来て助言をくれ、そして叔父や叔母を中心にして、みんなで改修していったんです。
――
最初は何もなかったんですね。
なおか
ええ。参道の下にはみんなで書いた般若心経が敷いてあるし、敷いている108個の石も海に拾いに行ったものだし……(古墳の前の木を指し)これも天武天皇にゆかりのある橘だと聞いています。「ここにこの木を植えるといい」というふうに教えてもらったのでそうしたんです。
――
そうやって場が変わっていった?
なおか
そうです。それで10年くらい前、「あなたが見てきたことや建皇子の気持ちを書いてみなさい。あなたならできるから」と言ってくれた方がいたんです。
「自分には書けません」って言ったんですが、「わたしにいつも語ってくれる建皇子のお話を書けばいいんですよ」と言われ、「それなら書けるかもしれない」と思って……。
――
どう書き進めたんですか?
なおか
「たけちゃんのお話を書こうと思うんだけど、それがたけちゃんにとっていいかことか、わたしにはわからない。もし書いてもいいのならわたしに書かせてほしい」って(お墓に)話しかけたんです。そうやってたけちゃんのお墓に通いながら、少しずつできあがっていった物語が、『かぜの子たけちゃん』でした。
歴史劇「かぜの子たけちゃん」より。 

(つづく)

\ この記事をシェアする /

プロフィール

ポートフォリオ

わたなべなおか Naoka Watanabe
物語作家、やらだ出版代表。 「命に寄り添う物語を。」の思いをもとに、世界一 小さな出版社「やらだ出版」を主宰。沖縄の久高島より言開きしたCD付絵本「ぼくは うま」をはじめ、沖縄南城市で創作したCD付紅型絵本「やどかりの夢」を刊行。流通をほぼ介さず「手から手へ」ご縁に育まれ、4000冊を完売。 その後、3作目となる実話をもとにした言葉のない活版印刷絵本「しののめ時間〜おばあちゃんの朝のしご と」を刊行。 「物語」から聞こえる世界を絵本の中心に影絵や音楽朗読ライブを通して、国内外で表現している。 その他、代表作に奈良県吉野郡大淀町今木に実在する保久良古墳を描いた手話語り「かぜの子たけちゃん」などがある。 バリ舞踊家小谷野哲郎とのユニット「ほしふね ☆」では、影絵やパペット、仮面を駆使しながら国内外で公演やワークショップを展開。

小谷野哲郎 Tetsuro Koyano
仮面舞踊・役者・影絵・音楽 ジュクン・ミュージック代表。東海大学音楽学課程在学中よりバリ島のサウンド スケープ研究のかたわら、バリ舞踊を始める。同大学院修了後、1995年よりインドネシア政府給費留学生としてバリに留学。 帰国後、プロのバリ舞踊家として活動を開始。バ リの仮面やガムラン音楽、影絵を駆使しながら、バリの枠にとらわれずに国内外で様々なジャ ンルのアーティストたちと公演活動やワークショップを展開。役者としてもコンテンポラリーの舞台などで活躍。近年では岩手県遠野市の早池 峯神楽の舞手としても活動している。 バリガムラン芸能集団「ウロツテノヤ子」主宰。 物語作家わたなべなおかとのユニット「ほしふね ☆」でも、影絵と仮面、語りを駆使したパフォーマンスで国内外で活動している。 日本インドネシア芸術文化交流オフィス「ジュク ン・ミュージック」代表。

ほしふね☆ hoshifune☆
仮面舞踊家小谷野哲郎と物語作家わたなべなおかとのユニット。 「自然」「風土」「夢」から得たインスピレーションをもとに、なおかの身体感覚を通した経験から創作した物語を小谷野が演出。 影絵や舞、語り、仮面を駆使して舞台作品化し、全国各地を巡っている。 2018年にはインドネシア・バリ島およびチカランにて公演とワークショップ。 2019年より、タイ・チェンマイの劇団Wandering Moonおよびサンフランシスコの影絵 演出家Larry Reed(ShadowLight Productions)との共同プロジェクトを開始。 共同制作により、2020年からタイ、日本、アメリカ他で順次公演予定。 海外にもその活動の場を広げている。
代表作に、 アイヌの伝説を影絵作品にした「カムイミンタラ〜神さまの庭」、アボリジニの森での体験からヒントを得て、フクロウと人との魂のつながりを描いた「ほしの子」、 バリ島の伝承をもとにした影絵と語りの両バージョン「神さまへの捧げのもの〜バリがバリと呼ばれる理由」、古事記の神代七世を描いた影絵と仮面による「あめつちのはじめ」、古くから続く水の道の物語「メグルタイコノミズ」など。

2016 北海道白老町「TOBIU CAMP」参加
2017 山梨県西湖「マンモスパウワウ」出演 。
2018 インドネシアツアー。奈良県天理市「Story Time」出演 。
2019 タイ・チェンマイの劇団「Wandering Moon」との共同制作プロジェクト開始。「あめつちのはじめ」台湾公演。他
instagram: https://www.instagram.com/hoshifuneya/


背景写真 by TOMOKO UJI on Unsplash

\ 最新刊のご紹介 /

TISSUE vol.04

TISSUE vol.04
特集:毎日は愉しい

内容紹介

今回のTISSUE(ティシュー)では、「毎日は愉しい」をテーマに、さまざまな分野からつむぎだされた次の7つの物語をお届けします。無限の世界につながる扉へ、ようこそ。

¥1,728(税込)

トップへ戻る