2019年4月、桜の咲く吉野の里へ取材に訪れた時、初めて目にしたのが、吉野山の勝手神社で行われた不思議な「影絵」でした。
仮面を被り、時に踊りながら、モノトーンの影絵を通して遠くバリの昔話を紡いでいく。
沖縄から駆けつけたアマムyukiさんの三線の音色とともに、神話の時間が流れはじめ、物語とともに演じ手の優しいメッセージが伝わってきました。

影絵を演じたのは、物語作家のわたなべなおかさんと、バリ舞踊家の小谷野哲郎さん。
壬申の乱、源平の争い、南北朝……。
古来、再起を果たそうとする人たちが訪れた吉野の土地で、
二人が求めてきたのは、魂のよみがえり。

人と世の中の価値観が大きく変化するこれからの時代、何を大事にし、どんな「物語」を紡いでいくか? そのメッセージは? 
影絵公演の翌日、賑やかな吉野山から離れ、ゆっくりとお話を伺いました。

7自分のいる場所を「聖地」にしよう

2020年2月6日

――
今日のお話で、吉野という土地の息遣いが少し感じられた気がします。
小谷野
ここって、名もない古い時代のいろいろなことが幾つもの層に重なっていて、有史以前、先住民の頃からの古い記憶が色濃く残っている場所であるような気がするんです。
自分が創作する時、ある程度深いところにつながって下りていかないとつくれないのですが、ここはそれを助けてくれる場所だと思いますね。
――
そうとらえると、観光地としての吉野とはまた違ったすがたが見えてきますね。
なおか
そうですね。そういう場所は他にもあると思いますが、(吉野は)それがとてもわかりやすい場所なのかもしれません。実際、わたしのまわりでは、ただ何となく訪れる人より、心に何かを求めてくる人が多いですから。
小谷野
いま思い出したんですが、僕も大学生の時に何度が吉野に来ているんです。お世話になっていた仏教の先生が毎年高野山で合宿をされていたので、そこに参加した帰りに立ち寄って、あちこち歩いたり、山に登ったりしていました。
――
小谷野さんもつながろうとしていた?
小谷野
当時の自分が何を求めてそうしていたのかわからないですが、(この土地に)自分の深いところとつながるものを感じていたんだろうと、いまにして思いますね。
――
古い歴史がよみがえり、これからこういう土地を求める人が増えていくかもしれません。
なおか
そうだと思いますが、わたしの叔母は、ここにやって来る人に「あんたの場所を聖地にしいや」って言っていたんです。
「ここに来ると元気になる」というのもいいことだけれど、「自分のいる場所が一番の聖地だと思えないとあかん」と。
小谷野
それは、訪ねた時に何を感じたかということですよね。この古墳を訪ねるでも、山に登るでもいいけれど、それで自分が変わったとしたら、その時の感覚が大事なんでしょう。
――
感じることが変化につながるんですね。アボリジニの森でも、吉野の里でも。
なおか
ええ。わたしとしては、自然の流れで縁がある場所と出会って、それをただ大事に思うだけなんですけどね。
――
大事に思うことでつながっていく。
なおか
そういう場所を増やそうとするのではなく、ただ大事に思う。そして、いま実際にいる場所で自分のやりたいことをやる。
小谷野
そこまでできれば、どこにいたっていいし、それが、自分の居場所を聖地にすることにつながるんだと思いますね。
――
ここを訪れることが、そうしたフリーパスを手に入れるきっかけになるような気がしました。今日はありがとうございました。
影絵の公演を行った吉野山・勝手神社にて。2001年、本殿が焼失したため、現在、再建に向けて様々な支援活動が続いている。

(おわり)

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プロフィール

ポートフォリオ

わたなべなおか Naoka Watanabe
物語作家、やらだ出版代表。 「命に寄り添う物語を。」の思いをもとに、世界一 小さな出版社「やらだ出版」を主宰。沖縄の久高島より言開きしたCD付絵本「ぼくは うま」をはじめ、沖縄南城市で創作したCD付紅型絵本「やどかりの夢」を刊行。流通をほぼ介さず「手から手へ」ご縁に育まれ、4000冊を完売。 その後、3作目となる実話をもとにした言葉のない活版印刷絵本「しののめ時間〜おばあちゃんの朝のしご と」を刊行。 「物語」から聞こえる世界を絵本の中心に影絵や音楽朗読ライブを通して、国内外で表現している。 その他、代表作に奈良県吉野郡大淀町今木に実在する保久良古墳を描いた手話語り「かぜの子たけちゃん」などがある。 バリ舞踊家小谷野哲郎とのユニット「ほしふね ☆」では、影絵やパペット、仮面を駆使しながら国内外で公演やワークショップを展開。

小谷野哲郎 Tetsuro Koyano
仮面舞踊・役者・影絵・音楽 ジュクン・ミュージック代表。東海大学音楽学課程在学中よりバリ島のサウンド スケープ研究のかたわら、バリ舞踊を始める。同大学院修了後、1995年よりインドネシア政府給費留学生としてバリに留学。 帰国後、プロのバリ舞踊家として活動を開始。バ リの仮面やガムラン音楽、影絵を駆使しながら、バリの枠にとらわれずに国内外で様々なジャ ンルのアーティストたちと公演活動やワークショップを展開。役者としてもコンテンポラリーの舞台などで活躍。近年では岩手県遠野市の早池 峯神楽の舞手としても活動している。 バリガムラン芸能集団「ウロツテノヤ子」主宰。 物語作家わたなべなおかとのユニット「ほしふね ☆」でも、影絵と仮面、語りを駆使したパフォーマンスで国内外で活動している。 日本インドネシア芸術文化交流オフィス「ジュク ン・ミュージック」代表。

ほしふね☆ hoshifune☆
仮面舞踊家小谷野哲郎と物語作家わたなべなおかとのユニット。 「自然」「風土」「夢」から得たインスピレーションをもとに、なおかの身体感覚を通した経験から創作した物語を小谷野が演出。 影絵や舞、語り、仮面を駆使して舞台作品化し、全国各地を巡っている。 2018年にはインドネシア・バリ島およびチカランにて公演とワークショップ。 2019年より、タイ・チェンマイの劇団Wandering Moonおよびサンフランシスコの影絵 演出家Larry Reed(ShadowLight Productions)との共同プロジェクトを開始。 共同制作により、2020年からタイ、日本、アメリカ他で順次公演予定。 海外にもその活動の場を広げている。
代表作に、 アイヌの伝説を影絵作品にした「カムイミンタラ〜神さまの庭」、アボリジニの森での体験からヒントを得て、フクロウと人との魂のつながりを描いた「ほしの子」、 バリ島の伝承をもとにした影絵と語りの両バージョン「神さまへの捧げのもの〜バリがバリと呼ばれる理由」、古事記の神代七世を描いた影絵と仮面による「あめつちのはじめ」、古くから続く水の道の物語「メグルタイコノミズ」など。

2016 北海道白老町「TOBIU CAMP」参加
2017 山梨県西湖「マンモスパウワウ」出演 。
2018 インドネシアツアー。奈良県天理市「Story Time」出演 。
2019 タイ・チェンマイの劇団「Wandering Moon」との共同制作プロジェクト開始。「あめつちのはじめ」台湾公演。他
instagram: https://www.instagram.com/hoshifuneya/


背景写真 by TOMOKO UJI on Unsplash

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